In Tunesië rijgen ze jasmijn met de hand. Bloem voor bloem, geduldig, zoals het al generaties gaat. Datzelfde geduld zit in elk stuk van Orayachic.
Maleek Gasmi groeide op met die traditie, met de kleuren en texturen van een land dat haar nooit heeft losgelaten. Orayachic is wat er ontstaat als je die wereld meeneemt, maar er je eigen stempel op drukt. Elk stuk is handgemaakt, bewust gekozen, zorgvuldig genaaid.
Ambacht is voor haar geen esthetische keuze. Het is een manier van leven, van ondernemen, van zichzelf zijn. En in een tijd waarin alles sneller en goedkoper moet, is dat een daad van moed.
We spraken haar over die moed, over Tunesië, over de man naast haar, en over kleding die je voelt zodra je het aantrekt.
Orayachic draait om handgemaakt vakmanschap, waarbij traditie en moderniteit samenkomen. Wat betekent ambacht voor jou, als vrouw, als ondernemer, en in een tijd waarin alles sneller en goedkoper moet?
“Ambacht is voor mij meer dan werken met de handen. Het is een manier om mijn identiteit en mijn roots te bewaren. Als vrouw en ondernemer zie ik het als een kracht: het stelt me in staat om iets te creëren met ziel en betekenis. Niet zomaar een product dat snel wordt gemaakt en weer vergeten. In een wereld die vraagt om meer en sneller, is bewust vertragen misschien wel de meest gedurfde keuze die je kunt maken.”
Jouw werk is 100% handgemaakt. Wat betekent dat in de praktijk, en waarom was het voor jou zo belangrijk om die keuze te maken?
“Het betekent dat elk stuk tijd krijgt. Van de keuze van de stof tot het naaien en de kleinste details. Ik heb bewust voor deze weg gekozen omdat ik geloof in kwaliteit en in het gevoel dat ontstaat wanneer iets met liefde wordt gemaakt. Je voelt het verschil, ook als je het niet ziet.”
“Ambacht is een manier om mijn identiteit en mijn roots te bewaren. Iets creëren met ziel, niet zomaar een product dat snel wordt gemaakt en weer vergeten.”
Tunesië speelt een centrale rol in jouw verhaal. Wat maakt deze plek, en het ambacht dat daar leeft, zo bijzonder voor jou?
“Tunesië is mijn grootste inspiratiebron. Het land zit vol geschiedenis, kunst en vakmanschap. Alles vertelt een verhaal, van de architectuur tot de stoffen op de markt, van de kleuren in de straten tot de manier waarop vrouwen zich kleden.
Ik probeer die ziel in mijn werk te verwerken.”
Welk verhaal wil je dat een vrouw met zich meedraagt wanneer ze een stuk van Orayachic aantrekt?
“Ik wil dat ze zich uniek voelt, zelfverzekerd en verbonden met zichzelf. Elk stuk moet een verhaal van kracht en elegantie vertellen Het verhaal van de vrouw die dit draagt.”
Je gelooft dat iedereen zijn eigen pad kan creëren en zijn eigen stempel kan drukken. Hoe heb je dat zelf ervaren in je ondernemerschap, en wat heeft het je geleerd over moed en eigenheid?
“Het was niet altijd makkelijk. Maar ik heb in mezelf en in mijn visie geloofd, ook op de momenten dat dat niet vanzelf ging. Ik heb geleerd dat moed niet betekent dat je geen twijfels hebt. Het betekent dat je toch een stap zet. Soms moet je tegen de stroom in om iets unieks te creëren.”
Hoe kies je de stoffen, kleuren en details voor een nieuwe collectie? Waar laat jij je door inspireren?
“Mijn inspiratie komt van overal, maar Tunesië blijft een onuitputtelijke bron. De kleuren, de texturen, de patronen die je terugziet in de architectuur en op de markten. Maar er is ook een persoonlijk aspect. Mijn man speelt een belangrijke rol. Hij brengt een andere blik, soms gedurfder, soms meer gestructureerd. Onze gesprekken voeden mijn creativiteit op een manier die ik niet had verwacht.”
“Moed betekent niet dat je geen twijfels hebt. Het betekent dat je toch een stap zet.”
Als je terugkijkt op alles wat Orayachic je tot nu toe heeft gebracht, waar ben jij het meest dankbaar voor?
“Voor de hele reis, met alles wat erbij hoort. De uitdagingen en de mooie momenten. Maar vooral ben ik dankbaar voor de steun om me heen. Mijn man is een echte steunpilaar geweest. Hij geloofde in mij, soms meer dan ikzelf. Dat is een gave die je niet vanzelfsprekend mag noemen.”
Volg Orayachic op Instagram voor meer over de collectie en nieuw handwerk.

